Fizemos a lista dos Top 50 Melhores Filmes de Todos os Tempos, avaliados ao mesmo tempo pelo público e pela crítica especializada. Desde o Labirinto do Fauno de Guillermo del Toro até o clássico suspense Janela Indiscreta de Alfred Hitchcock, esta é a lista perfeita para cinéfilos iniciantes ou para conferir os essenciais da sua lista de filmes para assistir.

Determinar os melhores filmes de todos os tempos requer um equilíbrio entre preferências objetivas e subjetivas, que podem variar entre profissionais da indústria e espectadores comuns. Selecionamos os 250 melhores filmes com base nas avaliações do IMDb, que representam o que o público do mundo todo deu a cada filme, e no Metacritic, que representa a avaliação da crítica especializada. Atribuímos a cada filme uma pontuação com base na pontuação individual que cada filme possui nessas plataformas. Essas pontuações ponderadas, entre esses portais de avaliação, foram somadas e depois padronizadas em nossa própria pontuação. O resultado é um sistema de pontos que honra igualmente e de maneira justa tanto a voz do público quanto a dos críticos, resultando em uma lista que abrange toda a história do cinema.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 7.8/10
• Nossa Avaliação: 93.64/100

Meu Pé Esquerdo narra a história verídica de Christy Brown, um irlandês nascido com paralisia cerebral que aprende a pintar com seu pé esquerdo, o único membro sobre o qual ele possui controle. O filme tem Daniel Day-Lewis no papel de Christy Brown, pelo qual ele ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Ator. Uma história de família, de adversidade, de teimosia e triunfo, Meu Pé Esquerdo tem sido elogiado tanto pela crítica quanto pelo público, pela emocionante atuação de Lewis e pela capacidade do filme de manter um tom otimista. O filme captura brilhantemente a história de vida de um homem que supera as probabilidades, tocando profundamente nossos corações e restaurando a fé na humanidade.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 7.9/10
• Nossa Avaliação: 93.64/100

O épico filme revisionista de faroeste A Quadrilha Selvagem segue uma gangue de bandidos envelhecidos na fronteira dos Estados Unidos com o México, se adaptando às mudanças do mundo moderno em 1913. O filme foi controverso em seu lançamento devido à sua representação de violência gráfica e anti-heróis cruéis, o legado de A Quadrilha Selvagem o estabeleceu como um clássico essencial em seu gênero. Chegando em um momento em que os filmes de faroeste estavam saindo do mainstream de Hollywood, os temas metafóricos do filme, sobre uma espécie em extinção, também solidificaram sua reputação icônica.

Além de sua envolvente homenagem aos faroestes, A Quadrilha Selvagem é celebrado por suas inovadoras conquistas técnicas, como cortes rápidos, edição multiangular e sequências em câmera lenta. É um faroeste favorito de cineastas como John Carpenter e Quentin Tarantino, demonstrando seu legado duradouro.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 7.7/10
• Nossa Avaliação: 93.64/100

Situado antes e depois da Primeira Guerra Mundial, o drama de François Truffaut, Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois, explora o trágico triângulo amoroso do francês boêmio Jim, seu amigo austríaco Jules e a esposa Catherine. Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois é considerado o ápice da era da Nouvelle Vague francesa de Truffaut, um sucesso em seu lançamento e uma comovente história sobre amor, liberdade e lealdade. O celebrado legado de Jules e Jim – Uma Mulher Para Dois envolve seu estilo cinematográfico que teve origem na Europa pós-guerra, bem como a forma atemporal com que captura a verdade não dita dos relacionamentos e as mudanças de perspectiva sobre o amor moderno.

• Metacritic: 95/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 93.88/100

Prepare-se para uma jornada de emoções profundas no filme A Separação, que acompanha o dilema de um casal que precisa decidir entre se mudar para outro país e melhorar a vida de seu filho ou permanecer no Irã para cuidar de um pai com Alzheimer em estágio avançado. Vencedor do Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2012, A Separação também fez história ao se tornar o primeiro filme não em inglês aclamado pela crítica a ser indicado para Melhor Roteiro Original em cinco anos.

Além de oferecer uma narrativa repleta de suspense, o filme se destaca por suas complexidades morais, retratando de forma envolvente o desenrolar de um relacionamento em crise e apresentando performances intensas de seu elenco. Uma experiência cinematográfica imperdível que promete mexer com suas emoções.

• Metacritic: 95/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 93.88/100

O filme acompanha um vendedor de seguros Fred MacMurray envolvido em um plano de assassinato de uma dona de casa sedutora Barbara Stanwyck, que planeja matar o marido e lucrar com sua morte fraudulenta. Pacto de Sangue é um clássico no gênero filme noir dos anos 1940, mantendo um formato inquietante em preto e branco, uma femme fatale cativante e uma narrativa envolvente em que a investigação se desdobra simultaneamente como uma confissão. A direção revolucionária de Billy Wilder em Pacto de Sangue também foi um precursor de seu clássico noir Crepúsculo dos Deuses (1950), com ambos recebendo indicações ao Oscar de Melhor Filme.

• Metacritic: 96/100
• IMDb: 8.1/10
• Nossa Avaliação: 93.95/100

O drama biográfico de 2013 é baseado na autobiografia de 1853 escrita por Solomon Northup, um homem negro livre sequestrado e vendido como escravo em 1841. Northup é forçado a trabalhar em plantações na Louisiana, enfrentando crueldades diversas por 12 anos antes de ser libertado. O drama 12 Anos de Escravidão, dirigido por Steve McQueen, não é fácil de assistir, mas é um filme importante e crucial que conta, de forma honesta e dolorosa, histórias que precisam ser contadas. É um retrato perturbador dos pontos mais baixos da humanidade e uma exploração profundamente emocional do que significa viver, o que é realçado pelas brilhantes atuações de Chiwetel Ejiofor e Lupita Nyong’o em sua brilhante estreia no cinema, que lhe rendeu um Oscar. 12 Anos de Escravidão também é um triunfo das telonas, com sua cinematografia, trilha sonora emocionante e a direção de McQueen.

• Metacritic: 91/100
• IMDb: 8.7/10
• Nossa Avaliação: 93.99/100

Esse drama de máfia de Martin Scorsese narra a ascensão e queda do gângster da vida real Henry Hill e seus relacionamentos com seus amigos e familiares ao longo de 25 anos. O filme conta com Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci e Lorraine Bracco no elenco. Os Bons Companheiros é frequentemente considerado a maior realização de Scorsese e uma peça fundamental no gênero gangster. Seu estilo emocionante, elenco cativante, uso inteligente de congelamentos de quadro, cortes rápidos e acima de tudo seu roteiro o tornam um clássico imperdível. Se não for por seu legado cultural duradouro, Os Bons Companheiros é essencial por suas conquistas na produção cinematográfica e no aprimoramento do gênero de gangster.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 94.09/100

O revolucionário documentário esportivo retrata as histórias de dois jovens, jogadores de basquete do centro de Chicago que sonham em se destacar, e os acompanha durante o ensino médio enquanto buscam bolsas de estudo universitárias e o sonho de jogar profissionalmente na NBA. Demonstrando o poder emocional do cinema documentário, Basquete Blues continua sendo um dos filmes mais inspiradores de todos os tempos, oferecendo um retrato contundente da desigualdade social tendo o basquete do ensino médio como pano de fundo.

Basquete Blues examina os impactos que a raça, classe social, obstáculos incontroláveis e desigualdades na educação têm nas experiências e objetivos dos jogadores. As superações das adversidades e as vitórias merecidas dos jovens resultam em um filme gratificante que cativará até os espectadores mais céticos.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 7.9/10
• Nossa Avaliação: 94.09/100

O filme francês do século XX dirigido por Jean Renoir gira em torno de membros da alta sociedade francesa e seus serviçais enquanto se reúnem em um château no período que antecede a Segunda Guerra Mundial. A Regra do Jogo foi inicialmente recebido com desdém por críticos e público, mas ao longo do tempo conquistou um legado mais positivo e influente. Essa sátira social tem sido amplamente elogiada por sua crítica mordaz à alta sociedade e à hipocrisia social, e o filme também é importante por seu uso pioneiro da cinematografia de foco profundo e som complexo. Sua influência pode ser vista em filmes como The Big Chill e Gosford Park.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 7.8/10
• Nossa Avaliação: 94.09/100

O filme A Dama Oculta, do mestre Alfred Hitchcock, segue a história de Iris, uma jovem turista inglesa que viaja pela Europa de trem e acorda para descobrir que sua companheira idosa desapareceu inexplicavelmente. Quando outros passageiros negam a existência da senhora, Iris se une a outro viajante para resolver o mistério. A Dama Oculta representa o início da carreira britânica de Hitchcock em sua melhor forma, sendo reconhecido como uma comédia-suspense sofisticada e não convencional que se destaca como um dos filmes mais espirituosos do diretor. O filme foi lançado em meio à popularidade dos filmes de trem na década de 1930, porém a direção cativante de Hitchcock, a química entre os protagonistas e a construção inteligente do mistério o tornam um exemplo imperdível de seu gênero e certamente um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 7.8/10
• Nossa Avaliação: 94.09/100

A Grande Testemunha é um drama francês de 1966 que narra a história de um jumento e seu sofrimento à medida que é passado de um dono para outro. O filme se destaca principalmente por seu estilo estético naturalista único, imagens religiosas e alegorias espirituais. A obra é comovente, pois o tratamento do jumento varia desde o abuso de um homem furioso até um afetuoso abraço de uma mulher solitária. No entanto, o que diferencia o filme é que, sem reações por parte de Balthazar, ele deixa a empatia por conta do espectador. O resultado é um filme profundamente emocional sobre o sofrimento humano, contado de maneira simples através do olhar de um jumento.

• Metacritic: 94/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 94.20/100

A epopeia de guerra Apocalypse Now segue um grupo de soldados americanos navegando por rios perigosos no Vietnã enquanto partem em uma missão secreta para assassinar um oficial renegado. Não é exagero considerá-lo um dos maiores filmes de guerra já criados, com a fotografia alucinante de Francis Ford Coppola, uma trilha sonora moderna e o retrato assombroso de como a guerra faz surgir os piores horrores da humanidade, tornando-o uma obra única e envolvente. Além das marcantes atuações de Martin Sheen e Marlon Brando, Apocalypse Now é uma conquista cinematográfica alicerçada sobre paradoxos temáticos e visuais que refletem a escuridão da humanidade e da guerra.

• Metacritic: 84/100
• IMDb: 9/10
• Nossa Avaliação: 94.23/100

Batman forma uma aliança com James Gordon e Harvey Dent para desmantelar o crime organizado em Gotham, mas seus esforços são frustrados quando o anarquista Coringa tenta mergulhar a cidade no caos. O Cavaleiro das Trevas, com sua realidade sombria e a estética visual de Christopher Nolan, desafia as convenções típicas do gênero de super-heróis, consolidando-se como uma obra-prima do thriller de crime neo-noir. A assustadora interpretação de Heath Ledger como o Coringa lhe rendeu um merecido prêmio póstumo no Oscar. O Cavaleiro das Trevas foi o primeiro filme baseado em quadrinhos a conquistar prêmios importantes na indústria, com suas complexidades sombrias, temas éticos e cenas de ação empolgantes, o tornando um sucesso tanto entre críticos quanto entre o público. Ao invés de ser um filme de super-herói com estilo neo-noir, é um neo-noir com personagens de super-heróis no centro da trama.

• Metacritic: 96/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 94.27/100

A primeira aventura da Pixar com o boneco caubói de corda Woody e o boneco astronauta Buzz Lightyear, brinquedos que ganham vida quando os humanos não estão por perto. A dinâmica entre Woody e Buzz, crises existenciais e uma hilária incursão nas vidas dos brinquedos e sua relação com a infância tornam Toy Story uma história atemporal, além de um feito revolucionário na animação e o início da dominação da Pixar. Toy Story cativa tando os adultos quanto as crianças, através da exploração da psique de um brinquedo, do humor travesso entre os personagens e da interpretação envolvente de Tom Hanks e Tim Allen. O filme preparou o terreno para três sequências que continuariam com sua aclamada escrita, narrativa vívida e sagacidade afiada, com Toy Story 5 em produção para dar continuidade à franquia.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 94.34/100

De Akira Kurosawa, Ran é baseado no Rei Lear de Shakespeare e nas lendas do daimyo Mori Motonari. O filme segue um idoso senhor da guerra que abdica e entrega seu império para seus três filhos, com o poder corrompendo-os antes de virar a família uns contra os outros. Ran é o último épico samurai de Kurosawa, sendo a culminação das muitas conquistas e influências do diretor no cinema. O filme é adorado pela crítica e pelo público por seu espetáculo e brilhantes demonstrações dos gêneros de filme ocidental, de guerra e de época. É uma experiência completamente imersiva na qual os visuais, o som e a música aprimoram a conhecida história de moralidade, com Kurosawa trazendo todos os traços distintivos de sua carreira.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 8.1/10
• Nossa Avaliação: 94.41/100

O Terceiro Homem é um filme noir que conta a história de um americano chamado Holly Martins, que aceita um trabalho de seu amigo Harry Lime em Viena, apenas para descobrir que seu amigo faleceu. Considerando o destino misterioso de Lime, Martins permanece na Europa e investiga a morte. Elogiado por suas técnicas cinematográficas com expressão em preto e branco, o “ângulo holandês” e a iluminação intensa, O Terceiro Homem também é conhecido por sua trilha sonora icônica e pelas atuações do elenco, principalmente de Joseph Cotten e Orson Welles. O filme é um exemplo marcante de como criar a atmosfera adequada no cinema noir para uma experiência cinematográfica emocionante, com as técnicas de filmagem tornando a história cheia de suspense e reviravoltas emocionantes ainda mais cativante.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 94.41/100

O Vento Levou acompanha a trajetória de Scarlett O’Hara, filha de um proprietário de uma plantação no sul, durante a Guerra Civil e a era da Reconstrução, focando em seus relacionamentos amorosos com Ashley Wilkes e Rhett Butler. Embora os temas de O Vento Levou sejam problemáticos e criticados hoje por estereótipos racistas, negacionismo histórico e romantização da Guerra Civil, o filme é considerado uma conquista revolucionária no gênero de época, no romance, e na ambição com sua escala grandiosa. O filme, que quebrou recordes de bilheteria, também apresenta algumas das performances mais icônicas da história do cinema de Vivien Leigh, Clark Gable e Hattie McDaniel, sendo que McDaniel se tornou a primeira pessoa negra a ganhar um Oscar.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 8/10
• Nossa Avaliação: 94.55/100

Filme noir de Orson Welles gira em torno de um mistério de assassinato na fronteira entre os EUA e o México. Enquanto um agente mexicano de combate às drogas suspeita de um capitão de polícia americano de plantar provas, a investigação coloca ele e sua esposa em perigo. As reviravoltas de A Marca da Maldade são uma obra-prima do filme noir e da representação da ambiguidade entre o bem e o mal. O estilo de Welles, as atuações dele, de Charlton Heston e de Janet Leigh, juntamente com a música comovente, se combinam para criar um entretenimento vívido e fora do comum. Como um dos melhores filmes de todos os tempos, A Marca da Maldade é uma visita obrigatória para os amantes do filme noir na era clássica e na filmografia de Welles.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 7.5/10
• Nossa Avaliação: 94.55/100

Inspirado em uma história infantil italiana de 1883, Pinóquio da Disney conta a história de um boneco de madeira que precisa provar que merece se tornar um menino de verdade. Após Branca de Neve (1937), Pinóquio é o segundo longa de animação feito pela Disney, sendo um projeto ambicioso e apaixonado, que resistiu ao teste do tempo. Ainda mantendo-se relevante culturalmente, mesmo na época da computação gráfica, o filme foi uma conquista técnica brilhante para a Disney, que elevou a régua das produções de puro encantamento, visuais deslumbrantes e poder de narrativa da empresa do Mickey, Pinóquio se tornou o padrão de ouro da animação. Além disso, Pinóquio foi o primeiro longa de animação a ganhar um dos prêmios mais competitivos do Oscar, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora Original.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 7.7/10
• Nossa Avaliação: 94.55/100

Um filme mudo que revela a história de uma jovem pobre separada de seu marido e bebê devido a preconceitos, com exemplos de intolerância entrelaçados ao longo da história. Intolerância é considerado um dos filmes mais influentes da era do cinema mudo, com sua escala épica e estilo de edição não convencional, servindo de inspiração para muitos diretores europeus e de Hollywood na época. É, sem dúvida, um dos primeiros filmes de arte da história do cinema, e a aposta valeu a pena, pois D.W. Griffith criou um dos filmes experimentais mais ambiciosos da história. Além das imagens que tornam Intolerância um grande filme, as envolventes histórias exploram de forma eficaz como o mal e a exploração transcendem o tempo.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 7.4/10
• Nossa Avaliação: 94.55/100

Moonlight: Sob a Luz do Luar nos leva à jornada rumo à masculinidade de um jovem negro que explora sua identidade e sexualidade com a gentileza e apoio de sua comunidade que o criou. Embora Moonlight seja sempre associado ao erro no Oscar que erroneamente anunciou La La Land como o vencedor de Melhor Filme, o filme é, na verdade, uma emocionante jornada na vida de um garoto, retratada com empatia e humanidade. Contado em três partes da vida de Chiron, Moonlight é uma experiência visualmente envolvente, que é ao mesmo tempo terna e intensa em como aborda seus temas sinceros. É o tipo de história raramente vista em Hollywood, e Moonlight exige que mais histórias assim sejam contadas.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 7.8/10
• Nossa Avaliação: 94.55/100

Situada em uma Paris hiperconsumista e futurista, esta comédia gira em torno de um francês perdido em uma cidade de alta tecnologia, que encontra uma jovem americana visitando Paris com um grupo de turistas. Playtime – Tempo de Diversão é celebrado como a obra-prima de Jacques Tati, com gags visuais inovadoras que oferecem uma sátira brilhante e elogio à modernização. É uma comédia lúdica com uma arte complexa e ambiciosa, marcada por sua estética visual e habilidade para transformar as minúcias do cotidiano em grandes espetáculos. Um verdadeiro exemplo na arte da cinematografia, Playtime – Tempo de Diversão brinca com paradoxos de simplicidade e complexidade ao longo de toda a narrativa, resultando em uma sátira maravilhosamente divertida.

• Metacritic: 90/100
• IMDb: 9/10
• Nossa Avaliação: 94.69/100

O Poderoso Chefão: Parte II acompanha Michael Corleone, à medida que ele fortalece seu controle sobre seu sindicato do crime familiar, com flashbacks da vida e carreira do jovem Vito Corleone nos anos 1920. A primeira sequência a ganhar o Oscar de Melhor Filme, O Poderoso Chefão: Parte II, expande o mundo criado pelo filme original e aumenta as apostas enquanto Michael se estabelece em seu papel como o novo Don. Ao analisar a corrupção da família ao longo do tempo e aprofundar os temas do filme original, a decadência moral de Michael é paralela aos flashbacks que mostram a fundação da dinastia por um jovem Vito Corleone, que um dia seu filho herdaria. Considerado por alguns como superior ao original, O Poderoso Chefão: Parte II é uma verdadeira aula de atuação por Al Pacino e Robert De Niro.

• Metacritic: 92/100
• IMDb: 8.8/10
• Nossa Avaliação: 94.83/100

Com base no livro de J. R. R. Tolkien, o filme se concentra em um Hobbit e seus companheiros que embarcam em uma missão para destruir o poderoso Um Anel e resgatar a Terra-média do Senhor das Trevas Sauron. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel é uma das maiores realizações na produção de filmes de fantasia épica. O emocionante e envolvente filme de aventura é aclamado por fãs e críticos como uma obra-prima cinematográfica, graças aos seus efeitos visuais, roteiro, adaptação fiel e atuações do elenco cheias de nuances. O filme de Peter Jackson seguiu em frente para influenciar o gênero de fantasia como um todo e se consolidar como a maior trilogia de fantasia de todos os tempos.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 94.86/100

Em um dos thrillers psicológicos clássicos do mestre do cinema japonês, Akira Kurosawa, somos levados a uma trama envolvendo um grupo de pessoas que descreve o assassinato de um samurai em uma floresta a partir de suas próprias perspectivas, cada um trazendo detalhes diferentes do incidente. A sacada narrativa desse filme feito pelo mestre do cinema japonês o tornou uma das mais icônicas e influentes obras de narrativa, com extensas sequências de flashbacks de diferentes pontos de vista e atuações magníficas do elenco que o tornam uma busca cativante pela verdade. A estrutura da trama foi reproduzida inúmeras vezes na cultura pop, permanecendo como uma peça essencial na filmografia de Kurosawa.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 94.86/100

O Western de John Huston conta a história de dois homens que se unem a um velho garimpeiro para buscar ouro no México, mas acabam enfrentando problemas tanto entre eles quanto com bandidos depois de ficarem ricos. O Tesouro da Serra Madre é um retrato emocionante de ganância e corrupção, com o personagem Fred Dobbs sendo uma das melhores atuações da lendária carreira de Humphrey Bogart. É um filme de faroeste e aventura empolgante que usa humor negro para transmitir sua lição moral, com direção soberba do mestre cineasta John Huston e um roteiro que aproveita ao máximo a presença mágica e a sagacidade de um Bogart cansado.

• Metacritic: 82/100
• IMDb: 9.3/10
• Nossa Avaliação: 95.00/100

Um Sonho de Liberdade narra a amizade de dois prisioneiros ao longo de vários anos, enquanto enfrentam as injustiças do sistema prisional e buscam a redenção por meio da compaixão humana. Uma das melhores adaptações cinematográficas de uma história de Stephen King, Um Sonho de Liberdade é uma representação de arrancar o coração sobre o triunfo do espírito humano e sua capacidade de desafiar as probabilidades diante da crueldade e da corrupção. Com atuações marcantes de Tim Robbins e Morgan Freeman, esse drama prisional é um dos filmes mais inspiradores de todos os tempos, deixando o público com um final poderoso e reconfortante que é gratificante após a jornada de Red e Andy no meio de tanta escuridão e injustiça.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 7.9/10
• Nossa Avaliação: 95.00/100

A filha de um nazista condenado é recrutada por agentes americanos para encarar a arriscada missão de obter informações de cientistas nazistas na América do Sul. Com atuações cativantes de Ingrid Bergman, Claude Rains e do frequente colaborador de Hitchcock, Cary Grant, Interlúdio marcou o diretor em uma nova e crucial era de produção cinematográfica sofisticada, utilizando seu talento em thrillers de espionagem para criar um triângulo amoroso fatal, repleto de reviravoltas e enganos. Além dos temas políticos relevantes em uma sociedade pós-Segunda Guerra Mundial, Interlúdio triunfa em sua emocionante história romântica e elegância visual, representando o estilo de Hitchcock e os personagens principais.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 8.1/10
• Nossa Avaliação: 95.00/100

A Fraternidade é Vermelha acompanha uma modelo que conhece um juiz aposentado com interesse em ouvir momentos íntimos de outras pessoas, a partir do qual os dois formam um vínculo inesperado. Como a última parte da Trilogia das Cores (A Liberdade é Azul, A Igualdade é Branca e A Fraternidade é Vermelha) de Krzysztof Kieślowski, que aborda ideais franceses; A Fraternidade é Vermelha é celebrado por sua bela representação de camaradagem, laços e as vidas interligadas de pessoas que aparentemente têm pouco em comum ou representam personalidades e visões opostas do mundo. O brilhante filme de 1994 é um exemplo da quintessência do cinema de arte, oferecendo uma narrativa acolhedora e contemplativa sobre o destino e a conexão humana.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 7.9/10
• Nossa Avaliação: 95.00/100

Boyhood: Da Infância à Juventude acompanha a infância e adolescência de Mason, à medida que ele cresce ao lado de sua irmã e seus pais divorciados no Texas. O filme experimental de Richard Linklater foi gravado ao longo de 12 anos, capturando de verdade o crescimento de Mason, desde um garoto de seis anos até um jovem de 18 anos lidando com romance e independência. Os atores também conseguiram incorporar eventos de suas próprias vidas no filme, o que tornou a narrativa íntima da obra muito mais cativante. É uma bela observação dos momentos cotidianos e das mudanças que frequentemente passam despercebidas ao longo do tempo, fazendo de Boyhood de Richard Linklater um clássico moderno no gênero de amadurecimento.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 8.4/10
• Nossa Avaliação: 95.17/100

Um general americano instável ordena um ataque nuclear à União Soviética, desencadeando uma reunião de generais e políticos em uma sala de guerra para evitar a aniquilação nuclear. Essa comédia de 1964 se destaca na carreira de Stanley Kubrick como uma das melhores comédias já feitas. A sátira política e o humor de Dr. Fantástico estão enraizados em sua época, mas permanecem atemporais, com tiradas espirituosas, uma briga de comida na sala de guerra e performances absurdamente hilariantes de Peter Sellers em diversos papéis.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 95.24/100

A fantasia sombria de Guillermo del Toro segue a jovem enteada de um sádico capitão do exército na Espanha falangista de 1944, que escapa para um mundo mítico no centro de em um labirinto tomado pela vegetação. Preparando o terreno para a premiação de del Toro com o Oscar de Melhor Filme por A Forma da Água em 2018, a cinematografia de O Labirinto do Fauno, os fantásticos efeitos visuais de CGI e temas comoventes, combinam os horrores sombrios da realidade com a fantasia, em uma extraordinária obra de narrativa. O Labirinto do Fauno é comparável a uma versão mais sombria e madura de Alice no País das Maravilhas, com uma construção artística de um mundo visualmente inspirado, que faz deste o melhor filme de Guillermo del Toro.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 95.24/100

Em A Malvada, somos apresentados à trama de uma jovem ingênua, e secretamente implacável, que se insere na vida de uma lendária estrela da Broadway e seus poderosos amigos na indústria. Destaque para sua reflexão sobre celebridades, preconceito etário com as estrelas femininas e sátira a Hollywood. A Malvada é um clássico metalinguístico com um toque ‘campy’. O legado mais icônico do filme gira em torno da brilhante atuação de Bette Davis, com seu sarcasmo sempre cativante, e da presença da atriz Marilyn Monroe em uma de suas primeiras performances. A Malvada utiliza os melhores elementos de Hollywood para proporcionar uma crítica, lendária e hilariante, à ambição implacável e à própria Hollywood.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.2/10
• Nossa Avaliação: 95.24/100

Em Quanto Mais Quente Melhor, acompanhamos a história de dois caras que se disfarçam como integrantes de uma banda feminina depois de testemunharem um assassinato encomendado pela máfia. Esta comédia genial de Billy Wilder é estrelada por Jack Lemmon, Tony Curtis e Marilyn Monroe, que entregam atuações incríveis em suas carreiras. Com um roteiro hilário que leva o público a uma montanha-russa de emoções, o filme promete muita diversão.

Além disso, essa comédia romântica divertidíssima também é repleta de cenas memoráveis, sequências que quebram convenções, figurinos deslumbrantes e gags icônicas que solidificam Quanto Mais Quente Melhor como a obra-prima de Billy Wilder e um dos maiores filmes de todos os tempos. Prepare-se para dar boas risadas e se encantar com este clássico do cinema!

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 95.24/100

Um caso de identidade trocada leva um executivo de publicidade a uma perseguição por todo o país, onde ele escapa de espiões estrangeiros e se apaixona por uma mulher cuja lealdade ele não confia. Cary Grant brilha em seu papel não oficial de James Bond, usando todo seu carisma e elegância ao máximo, com uma história de traição e paranoia que estabelece o filme como um dos melhores e mais estilosos exemplos do gênero de thriller de ação. Da cena de perseguição com o avião pulverizador à escalada do Monte Rushmore, Intriga Internacional de Alfred Hitchcock apresenta algumas das sequências de ação mais fascinantes e icônicas que estabeleceram as bases para os futuros thrillers.

• Metacritic: 96/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 95.49/100

Em um sucesso contemporâneo que aborda as questões atuais de classe social e capitalismo, Parasita é uma obra-prima que conquistou o Oscar de Melhor Filme, marcando história como o primeiro não-falado em inglês a alcançar essa conquista. Dirigido por Bong Joon-ho, o filme é uma montanha-russa de reviravoltas e imagens simbólicas que mantêm o público vidrado.

A trama narra a história de uma família pobre que consegue se infiltrar na vida de uma família rica, fingindo não ter nenhum laço de parentesco e demonstrando qualificações impressionantes. O elenco brilhante e a engenhosidade na narrativa contribuem para o impacto de Parasita. No entanto, é o final de tirar o fôlego, com um dos momentos mais emocionantes da história do cinema, que deixa tudo ainda mais surpreendente, nos últimos 10 minutos do filme.

Eu particularmente tenho grandes ressalvas ao plot de Parasita, apesar disso não dá para negar que é um filme inesquecível que expõe as complexidades das relações de classe e as armadilhas do capitalismo, enquanto mantém você grudado na tela. Parasita é um daqueles filmes que deixa uma marca duradoura e vale cada segundo de sua atenção.

• Metacritic: 96/100
• IMDb: 8.6/10
• Nossa Avaliação: 95.49/100

A Viagem de Chihiro acompanha uma garotinha de 10 anos que, ao se mudar com sua família para os subúrbios, se aventura em um mundo estranho repleto de bruxas, espíritos e deuses, onde humanos se transformam em feras. O filme ganhou o Oscar de Melhor Animação em 2003 e é considerado a obra-prima da carreira do cineasta Hayao Miyazaki. É um conto de fadas maravilhosamente desenhado que encanta tanto os fãs de animação quanto o público em geral, com uma arte impressionante e uma história atemporal sobre uma criança imaginativa que cresce, quebrando a ideia preconcebida de que o gênero de animação é apenas para crianças.

• Metacritic: 95/100
• IMDb: 8.9/10
• Nossa Avaliação: 95.73/100

Pulp Fiction segue a história interligada de dois matadores da máfia, seu chefe e sua esposa, um pugilista e dois bandidos que assaltam um restaurante, em uma trama repleta de crime, violência e redenção. A violenta e crua história de Quentin Tarantino quebrou convenções com sua narrativa desordenada, violência gráfica e humor ácido, combinando-se para formar um dos filmes mais grandiosos, porém, controversos de todos os tempos. Utilizando o humor negro de Jules e Vincent, a linguagem de cultura pop dos gangsters, o estilo neo-noir que permeiam a trama caótica dos gangsters, a overdose quase fatal e o boxeador corrupto Butch, Pulp Fiction influenciou inúmeros filmes subsequentes e manteve uma relevância cultural, consolidando Tarantino como um autor, produtor e diretor de peso.

• Metacritic: 96/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 95.94/100

O filme retrata uma jovem secretária que foge após desviar $40.000, mas se vê em apuros ao fazer check-in em um hotel administrado por um homem misterioso dominado por sua mãe. Possivelmente o filme mais famoso de Hitchcock, o suspense de terror Psicose foi inovador em suas representações abertas de depravação moral, violência (embora a faca nunca penetre a pele!) e sexualidade na tela. A arrepiante trilha sonora, os primeiros elementos do gênero ‘slasher’, técnicas de filmagem inteligentes e atuações memoráveis de Janet Leigh e Anthony Perkins garantiram ao clássico em preto e branco de Hitchcock, Psicose, sua lendária reputação na história do cinema.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 96.08/100

A comédia romântica musical retrata Hollywood no final dos anos 1920, acompanhando três artistas que atravessam a transição do cinema mudo para os falados. Com performances deslumbrantes de Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O’Connor, Cantando na Chuva é um musical encantador e bem-humorado que, de forma irônica, utiliza o glamour e o estilo da produção cinematográfica para, de forma descontraída, revelar as artimanhas de Hollywood. O filme apresenta diálogos divertidos entre os personagens, sequências de canções e dança icônicas, como a que dá título ao filme, e uma história bem-humorada que recompensa aqueles que amam o cinema e o processo por trás dele.

• Metacritic: 94/100
• IMDb: 9/10
• Nossa Avaliação: 96.12/100

No épico que fecha a trilogia, Gandalf e Aragorn lideram a Terra Média contra o exército de Sauron, para que Frodo e Sam possam chegar à Montanha da Perdição e destruir o Um Anel. O último filme da influente trilogia O Senhor dos Anéis, O Retorno do Rei, oferece uma conclusão satisfatória para a história de proporções épicas, com sequências de ação empolgantes, profundidade emocional e efeitos visuais marcantes para o gênero de fantasia. O filme consegue a difícil tarefa de manter o ímpeto ao longo de toda a trilogia, proporcionando um clímax emocional gratificante para aqueles que acompanharam cada passo da jornada dos personagens, tornando ainda mais difícil dizer adeus a eles.

• Metacritic: 95/100
• IMDb: 9/10
• Nossa Avaliação: 96.12/100

Um industrial alemão da Segunda Guerra Mundial salva mais de mil refugiados judeus do Holocausto ao empregá-los em suas fábricas. A Lista de Schindler é uma história angustiante sobre o conto da vida real de Oskar Schindler e suas tentativas de resgatar cidadãos judeus durante o regime nazista na Alemanha. Enquanto Schindler pode ser um herói inspirador, o filme é mais eficaz como uma representação terrível da realidade do que foi o Holocausto. O conjunto da obra de A Lista de Schindler consolidou Spielberg como um diretor grande dramático, quebrando seu estereótipo de diretor de ficções. Filmado em um perturbador preto e branco com uma rara cor simbólica, Spielberg criou um filme que perdura nas mentes e corações dos espectadores.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 96.15/100

Ex-detetive de polícia, aposentado após um incidente que o fez desenvolver acrofobia, é contratado para seguir a esposa de um conhecido, por quem logo se torna obcecado. O clássico suspense é estrelado pelos atores Jimmy Stewart e Kim Novak em um retrato assombroso do voyeurismo e um enigmático mistério psicológico de assassinato que traz inúmeras reviravoltas inesperadas. Um Corpo Que Cai é uma emocionante jornada que brinca com as perturbadoras consequências da obsessão, o idealismo cinematográfico no romance e o controle sendo interpretado como amor. Desde o uso inteligente das cores até a revolucionária implementação do efeito Dolly Zoom, até uma psique que se desvenda gradualmente, Um Corpo Que Cai é considerado por muitos como o melhor thriller Hitchcock.

• Metacritic: 99/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 96.47/100

O vagabundo de olhos brilhantes recruta a ajuda de um milionário alcoólatra para arrecadar dinheiro e restaurar a visão de uma vendedora de flores cega por quem se apaixonou. Luzes da Cidade é a obra-prima do cineasta Charlie Chaplin, com seu icônico personagem, O Vagabundo, continuando a encantar críticos e público em um filme mudo, quatro anos após o início dos filmes falados. O filme apresenta algumas das sequências mais engraçadas do Vagabundo enquanto ele tenta conquistar o coração da vendedora de flores cega e ganhar dinheiro para devolver sua visão. Luzes da Cidade é a genial intersecção do inimitável humor e sentimentalismo de Chaplin, provando que ele não precisava de som para criar uma história maravilhosa na nova Hollywood.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 8.3/10
• Nossa Avaliação: 96.54/100

A história do influente magnata da imprensa, Charles Foster Kane, cuja morte deixa os repórteres correndo para desvendar o mistério de sua última palavra: “Rosebud”. Graças à sua cinematografia ambiciosa, finais icônicos e narrativa magnífica, há muitos críticos e amantes do cinema que consideram Cidadão Kane o maior filme de todos os tempos. As inovações técnicas na iluminação e edição de Cidadão Kane e sua influência em Hollywood não podem ser subestimadas, o que é ainda mais impressionante considerando que foi a estreia na direção do jovem Orson Welles. O filme é uma genial desconstrução do sonho americano, com o verdadeiro significado de “Rosebud” gravado na mente das gerações futuras.

• Metacritic: 98/100
• IMDb: 8.6/10
• Nossa Avaliação: 96.78/100

Aldeia de agricultores desesperados contrata sete samurais desempregados para enfrentar bandidos determinados a roubar suas colheitas. Os Sete Samurais é o projeto mais influente e aclamado da carreira de Akira Kurosawa, que inspirou inúmeros filmes de faroeste e até mesmo foi refilmado no cinema americano como Sete Homens e um Destino. A epopeia dos samurais é a máxima exploração do espírito humano por Kurosawa, por meio das histórias de alguns de seus personagens mais bem escritos, que protagonizam sequências de ação impressionantes aprimoradas pela direção artística. O filme pode ser longo, mas nunca é enfadonho, à medida que o suspense se intensifica em direção a uma batalha que se tornou uma das maiores conquistas na história do cinema.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 96.92/100

Um fotógrafo preso a uma cadeira de rodas espiona seus vizinhos durante uma onda de calor em Nova York, levando-o a suspeitar que um deles cometeu um assassinato. Muito mais voyeurista e claustrofóbico do que Um Corpo que Cai, Janela Indiscreta é uma emocionante viagem que aprisiona o público diante da janela do apartamento do cético fotógrafo interpretado por Jimmy Stewart. O suspense cresce à medida que as apostas ficam mais altas, com o público se sentindo tão culpado e nervoso quanto Stewart, quando ele finalmente é confrontado por espionar os vizinhos, devido à forma impecável como Hitchcock estabelece os espectadores como cúmplices das observações antiéticas. Com Grace Kelly e Stewart entregando performances incríveis, Janela Indiscreta encontra Hitchcock no ápice da mestria de sua arte.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 8.5/10
• Nossa Avaliação: 97.31/100

Situado na cidade marroquina que dá nome ao filme, esta obra cinematográfica nos transporta para o início da Segunda Guerra Mundial. A trama gira em torno de um dono de bar americano que, de maneira inesperada, reencontra sua ex-amante, que está fugindo dos nazistas ao lado de seu marido.

Casablanca é um épico de romance trágico incomparável, que transcende o tempo. O casal se vê diante do dilema moral de sacrificar seu amor em prol do bem maior ou ficar juntos. A angústia da guerra vivida por Rick, o charme sentimental de Ilsa e as tiradas espirituosas do corrupto Louis resultam em algumas das falas mais marcantes da história do cinema, incluindo uma das melhores frases finais já escritas para um filme.

Embora seja mais lembrado pelo seu romance envolvente, Casablanca também tem um coração pulsante de condenação dos nazistas e de resistência triunfante dos refugiados que escapam de seu regime. Este clássico continua a emocionar gerações de cinéfilos e a transmitir uma mensagem atemporal de amor e coragem em tempos de adversidade.

• Metacritic: 97/100
• IMDb: 9/10
• Nossa Avaliação: 97.41/100

Doze homens de diferentes origens decidem o destino de um julgamento por assassinato, a trama se intensifica quando um jurado cético insiste para que revejam as evidências antes de dar um veredicto. Ambientado em meio à intensidade de uma onda de calor em uma sala claustrofóbica, a direção do filme brilhantemente faz a sala parecer ainda mais apertada à medida que o debate se intensifica. Seus traumas, preconceitos e lutas pessoais de cada homem infiltram-se em seus vereditos de “culpado” ou “inocente”. 12 Homens e uma Sentença encontra uma maneira de unir a humanidade por meio de um apelo convincente ao otimismo e à compaixão, e de forma brilhante (sem dar spoiler) 12 Homens e uma Sentença revela o veredito final dos jurados, mas nunca confirma se eles estão corretos.

• Metacritic: 100/100
• IMDb: 9.2/10
• Nossa Avaliação: 100/100

A obra-prima de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão, narra a saga da família Corleone sob o comando do patriarca Vito, destacando a transformação de seu filho mais novo, Michael, de renegado da família a impiedoso chefão da máfia. Aos olhos dos críticos e do público, O Poderoso Chefão é considerado o melhor filme de todos os tempos. A natureza épica da história da família Corleone, repleta de traições, lealdade e tragédias familiares, o torna o filme de gângster mais perfeitamente operístico já produzido. Além de sua influência na cultura pop, na arte cinematográfica, na elaboração de personagens complexos e na atuação, a epopeia mafiosa de O Poderoso Chefão teve um grande impacto na representação de violência, corrosão moral e romantização de tais temas em Hollywood. As icônicas atuações de Marlon Brando e Al Pacino, as frases sempre citadas e as inesquecíveis cenas de ação garantem a O Poderoso Chefão o topo da lista dos Melhores Filmes de Todos os Tempos.

Neste elenco de filmes notáveis, percorremos uma jornada cinematográfica que abraça o gostos e as perspectivas do públicos e de críticos especializados. Essa lista de filmes é um testemunho da capacidade da sétima arte de transcender fronteiras e tocar os corações e mentes de todos os amantes do cinema.

Cada filme aqui incluído representa um triunfo da criatividade, direção, atuação e narrativa, obtendo reconhecimento tanto na bilheteria quanto no mundo da crítica cinematográfica. A fusão dessas duas avaliações, a dos espectadores e a dos especialistas, é uma prova concreta da qualidade e do impacto destas obras.

Essa seleção de filmes não é apenas uma lista; é um guia essencial para cinéfilos de todas as idades. Serve como uma referência valiosa para quem deseja explorar as maravilhas da cinematografia mundial, sem deixar de fora os clássicos inesquecíveis. Se você já assistiu a esses filmes, esta é uma oportunidade de revivê-los e redescobri-los, e se ainda estão em sua lista de pendências, não há melhor momento para se entregar a essas experiências cinematográficas obrigatórias.

Esses filmes transcende a mera seleção, pois encapsula a essência do cinema em suas múltiplas formas e nuances. É uma homenagem à criatividade humana, ao poder da narrativa visual e à capacidade que esses filmes excepcionais tem para nos emocionar, inspirar e nos transportar para diferentes realidades. Que a lista dos grandes sucessos do cinema continue a crescer e a influenciar as futuras gerações de cineastas e cinéfilos, mantendo viva a magia do cinema.